清初四王怎么读?

说到清初四王其实知道的网友也应该知道了，这里面的四个人到底是谁，虽然知道是谁，但是这四个人的名字却不好读，所以大家要问了，这个清初四王的读音到底是什么呢?字虽然不好读，但是认真的查查资料就能解决了，下面一起来看看吧!

王时敏、王鉴还是比较好认的，那么这个“王翚”该怎么读呢?其实就是“翚”比较难读了，其实应该要读“[huī]”了，那么这个“王原祁”中的“祁”又念什么呢?其实念“[qí]”了，所以四个人的名字就王翚的不好念，其他的都比较正常了，哈哈，厉害厉害。

王时敏

王时敏字逊之，号烟客、懦斋、西田主人、西田遗老、西田老人、偶谐道人、归村老农、稻香庵、西庐老人，江苏太仓人，锡爵孙。明万历二十九年进上，崇祯初以荫仕至太常寺少卿，人称“王奉常”。入清不仕而归隐。淹雅博物，工诗文，善书，行楷得自《枯树赋》，隶书追秦、汉，榜书八分为近代第一。家藏书画甚富，遍摹宋、元诸家名迹，尝择古迹中法备气至者二十四幅，为缩本，装成巨册，以供模楷。更因幼年在董其昌指导下临习古画，加之气质和性格因素，作画唯以自然景象为最高准则，强调“一树一石，皆有原本”。

少时与董其昌、陈继儒切磋画理，在研习黄公望山水画上，尤穷其秘奥，晚年益臻神化。平生爱才，王翚、吴历和孙王原祁俱得其指授，对王翚尤奖掖备至。与王鉴、王翚、王原祁合称“四王”，加吴历、恽寿平，称 “清六家”，为正统山水画领袖人物。

王鉴

明末清初著名画家。江苏太仓人。崇祯六年(公元1633年)举人，后仕至廉州太守，故称“王廉州”。王鉴出生于书香门第，为明代著名文人王世贞曾孙，家藏古今名迹甚富，丰富的家藏，为王鉴学习临摹历代名画真迹提供了良好的条件。摹古工力很深，笔法非凡，擅长山水。与王时敏、王翚、王原祁、恽寿平、吴历齐名，并称四王吴恽或清初六家，成为画坛正宗。为“清初六家”之一。

王鉴出生于书香门第，丰富的家藏，为王鉴学习临摹历代名画真迹提供了良好的条件。王鉴早年曾经得到过董其昌的亲自传授，他一生的画业就是沿着董其昌注重摹古的方向发展，继续揣摩董源、巨然、吴镇、黄公望等诸多前辈大家的笔意，仿古吸收并转化古人的笔墨结构，形成了自己丰富的山水画语言。王鉴画的坡石取法黄公望，点苔学吴镇，用墨学倪瓒。尤其是他的青绿设色山水画，缜密秀润，妩媚明朗，综合了沈周、文征明清润明洁的画风，清雅的书卷气跃然纸上，历来为后人所称道。

擅长山水，远法董(源)、巨(然)，近宗王蒙、黄公望。运笔出锋，用墨浓润，树木丛郁，后壑深邃，皴法爽朗空灵，匠心渲染，有沉雄古逸之长。间作青绿重色，亦能妍丽融洽。信云林山水意极绵密。仿山樵山水，仿赵大年《春景》没骨山水、仿洪谷子设色山水，疏密奇正，纯以篆法写轮廓。仿子久《秋木山色图》、《仿黄公望烟浮远岫图》、摹沈石田山水、仿董源《秋山图》仿范华设色山水、仿巨然山水，骨重气轻。其作品大多摹古，信效名家，缺乏独创，并具有浓厚的复古思想和形式主义画风。

王翚

清代著名画家。被称为清初画圣。祖父王载仕、父亲王豢龙均善绘画。王翚自幼嗜画，继承家学，又随学黄公望画法的同乡张珂学画，很早便表现出非凡的绘画才能。王翚师从王时敏、王鉴。但他所画山水不拘于一家，广采博揽，集唐广西壮族自治区以来诸家之大成，熔南北画派为一炉。王励在王时敏、王鉴发展南宗画派的基础上，借鉴北宗的某些技法，比较全面地对山水画传统进行整理，形成具有综合概括性质的法则。王翚将黄公望、王蒙的书法性用笔与巨然、范宽的构图完美地结合起来，创造出一种华滋浑厚、气势勃发的山水画风格。因而他所画的江南小景往往生趣盎然，清幽灵动。王翚作画喜好干笔、湿笔并用，而且多以细笔皴擦，画面效果比较繁密。曾说“以元人笔墨，运宋人丘壑，而泽以唐人气韵，乃为大成”。

他早期画风清丽工秀，晚期则倾向苍茫浑厚。章法富于变化，水墨与浅绛渲染得法。也有评者指出王翚用笔过于圆熟，某些画则显得刻露，墨法少有变化，构图略感壅塞。王翚与王时敏、王鉴、王原祁被并称为“四王”，加上吴历、恽寿平合称“清初六家”或“四王吴恽”。其画笔墨功底深厚，长于摹古，几可乱真，但又能不为成法所囿，部分作品富有写生意趣，构图多变，勾勒皴擦渲染得法，格调明快。在四王中比较突出。其画在清代极负盛名，康熙三十年奉诏绘制《康熙南巡图》，3年完成，受到康熙皇帝御赐“山水清晖”四字奖励。被视为画之正宗，追随者甚众，因他为常熟人，常熟有虞山，故后人将其称为虞山派。

王原祁

从小好学，读书能过目成诵。十五岁时考中秀才，二十岁正式跟祖父学画。清康熙八年(公元1669年)，他考中举人，次年又中进士。四十岁以后担任了顺天乡试同考官，后来又在河北任县做过四年知县。四十五岁时，到北京，在保和殿接受康熙“试策”的考查，以科员用。次年，升为刑部给事中，后又调礼部掌印，又奉命改任右春坊中允，入直南书房，历任侍讲侍读学士，太子府詹事，经筵讲官，直到担任户部左侍郎，因此被称为“王司农”。康熙五十四年(公元1715年)，王原祁病故于北京官舍，终年七十四岁。遗体归葬故乡太仓。王原祁的艺术成就主要在山水画，给他以启发和教导最多的是王时敏、王鉴和他的三叔父王撰(异公)。王时敏曾亲手绘制《仿李成以下宋元名家山水册》供他学习，并把家藏历代名家董源、李成、范宽、黄公望、王蒙、沈周等的名迹，给他临摹、研究。

王原祁的作品，基本上是模古。他特别推崇黄公望，认为自己已经得到了黄公望的“脚汗气”，引以为荣，心摹手追，务求逼似却缺乏创造性。但是，也不能完全否定他的深厚的笔墨功力。他曾在一幅《秋山晴爽图卷》上自题“笔端金刚杵”，意思是说，他的笔力沉雄，气贯纸背，光气发越。当时有人记述了亲睹王原祁的作画过程：

从早晨开始，先展开纸，审顾良久。下笔以淡墨略分轮廓，既而精辨林壑之概，立峰石层折，树木株干。每下一笔，必定审顾反复。天已黄昏，便搁笔休息。到第二天，取前卷稍加皴染，用淡赭石加入藤黄少许，渲染山石，然后用一个小熨斗贮微火把画熨干，再以墨笔干擦石骨，疏点木叶。然后再以墨绿水，疏疏缓缓渲染出阴阳向背，再用熨斗熨干，再勾再勒，再染再点，自淡及浓，自疏而密，经过半个月才完全画成。

这种多层次的勾皴渲染，有骨有肉，浑然一气，富有厚重之美，是王原祁对黄公望、倪瓒、吴镇、董其昌诸家画法的兼容并蓄而发展出来的。清代不少人高度评价他的笔墨技巧，有的赞他“熟不甜，生不涩，淡而厚，实而清”。有的说他“气味醇深，元气淋漓，高出诸家之上”。桐城派名诗人姚鼐曾写过一首《题麓台山水》，描述王原祁山水画布局造意奇崛，而感到“此图于我情独亲”。这表明王原祁山水画具有可以“卧游”的特点，是符合当时一般文人士大夫的审美趣味的。

王原祁著有理论著作《雨窗漫笔》、《麓台题画稿》。其中对于作画构图的开合起伏，笔墨设色等技法的论述，多为长期艺术实践的经验体会。属于艺术规律，颇有价值。但是他承袭了董其昌的文人画正统观念，把明末的浙派说成“恶派”，又贬低当时富于创新精神的石涛、龚贤等，反映出他的复古保守思想和宗派门户之见。

由于王原祁在政治上有一定地位，直接间接地学他山水画风的人也就多起来，乃至形成了一个流派——娄东派，—称太仓派，在清代中叶与王翬为中心的虞山派并驾齐驱。其中主要画家有：王原祁的族弟王昱，侄王愫，弟子黄鼎、唐岱、王敬铭、金永熙、李为宪、曹培源、华鲲、温仪，其后的曾孙王宸、族侄王三锡,以及盛大士、黄均、王学浩等，影响很大。